Documental - Referentes

Durante mi proceso de trabajo ha surgido el interrogante acerca de dónde sería más correcto exponer el resultado -lo que implica definir a quién me dirijo-. Esto me ha llevado a recordar al colectivo Luminaria que recientemente ha utilizado el mercado de abastos de Usera como espacio expositivo, lo que me sirve de referente para pensar en la posibilidad de utilizar otros espacios diferentes al cubo blanco. Dejo un reporte que han hecho los medios y prosigo aportando información del trabajo de Fitch y Trecartin, 2 artistas que utilizan vídeos de Youtube para generar sus obras.

Priority Innfield-La Casa Encendida. Lizzie Fitch y Keith Ryan Trecartin

Para muchos, el trabajo de Lizzie Fitch y Ryan Trecartin puede describirse como la película que resultaría de una colaboración entre El Bosco y Keith Haring; para otros, es como si Facebook hubiese tenido una pesadilla.

Sus películas son una mezcla de arte performativo, sitcoms e hipnóticos collages digitales. Intentar descodificar un argumento o tratar de entender a alguno de sus personajes de forma convencional frustrará al espectador: la mejor forma de acercarse a su trabajo es dejarse llevar y permanecer atentos a las conexiones que establezca nuestro cerebro.

Resulta natural que esta pareja de artistas haya elegido el vídeo por encima de la pintura o la instalación; no en vano, han crecido en la era de la televisión por cable rodeados de pantallas, televisores y plasmas. Como consecuencia, han creado un universo en el que todo y todos son conscientes de ser grabados, editados y, por último, emitidos. En última instancia sus personajes –si se les puede llamar así– aspiran a ser imágenes: lo real pasa entonces a un nivel secundario.

El montaje de sus vídeos es acelerado, ralentizado o hacia atrás; los colores brillantes y exagerados; la carne se vuelve plástico en postproducción; los títulos de las películas pueden llegar a leerse como archivos de datos corruptos o como acrónimos imposibles de reproducir. Este caos aparente es metáfora de la inestabilidad con la que los artistas perciben a la humanidad y de cómo el exceso de información y los nuevos lenguajes surgidos en Internet están banalizando la sociedad.

Exploran el impacto de la comunicación en el lenguaje y en la propia construcción de la identidad llevada a nuevos extremos.

Empezaron en el 2000, convirtiéndose en los abanderados de toda una generación de jóvenes artistas americanos entre los que se encuentran Cory Arcangel, Ryder Ripps o Shana Moulton. Creadores que han abrazado la proliferación de los medios digitales en las pasadas dos décadas y que han sabido aunar la crítica a la sociedad de consumo con su adoración por la estética pop. En una búsqueda de referentes, podríamos enraizar el trabajo de estos artistas en la genealogía norteamericana de la subversión que va desde el kitsch siniestro de John Waters a la identidad múltiple y difusa de Cindy Sherman, pasando por las violentas rupturas de las performances de Paul McCarthy. Aun así, ninguno de ellos se acerca del todo a su particularísimo universo.

P.opular S.ky (section ish), Ryan Trecartin, 2009

En este caso la muestra se presenta en un espacio configurado como una instalación donde le gente se sienta en sofás superpuestos sobre camas. También llama la atención los muebles-vitrina con maletas de viaje en la parte superior, o las aspas de ventilador sobre una estructura de madera que puede recordar a un puente.

Entrevista a Ryan Trecartin: https://www.youtube.com/watch?v=XJeMKUl6xI4

Proyección de vídeo sobre cuerpos humanos: https://vimeo.com/140097921  (Creo que sería reiterar en exceso la idea del humano) 

Espacio y Contexto

Añado información sobre el espacio a trabajar en la asignatura que da título a esta entrada. Habiendo definido este espacio cabe entonces preguntar cuál es el contexto. Con las ruinas modernas de la C/Las Moreras era obvio que se definía por la situación socio-económica de los vecinos domiciliados allí, su expropiación para el proyecto urbanístico acordado previamente por el ayuntamiento y la constructora, el realojo en pisos de alquiler, la okupación de las viviendas, los robos y destrozos, el continuo tapiado y la reaparición de oquedades que se prolongan en el tiempo mientras se demora el inicio de un proyecto frustrado.

¿Qué entiendo por contexto? El ambiente o situación histórica, social, cultural, económica, geográfica, etc, de un espacio (con sus respectivas condiciones materiales -tierra, roca, hormigón, alquitrán, agua salada o dulce, aire, etc, y condiciones de vida -fauna animal, vegetal o microscópica-). 

Ampliar cada punto y ver cuáles interfieren con la cueva, además de reflexionar sobre qué es una cueva para mí.(Útero, intestino...) Hacer mapa de términos-conceptos.

¿De qué puedo hablar a través de este espacio y su contexto? 

¿Qué connotaciones me sugiere la cueva y qué lecturas se han hecho históricamente? (Alejandro Magno, Julio César y Napoleón)

¿Qué connotaciones particulares tiene este espacio? (El contexto particulariza-concreta, además de mi experiencia personal-vital cuando participo de ese espacio o lo recuerdo e imagino).

¿De qué quiero hablar?

¿Qué acciones artísticas puedo hacer allí? 

¿Puedo formalizarlas? ¿Cómo?
¿Otros artistas en relación: que hayan trabajado con la misma idea, mismo espacio y/o contexto, mismos medios-materiales?

¿Existe coherencia entre los elementos que configuran la obra (madera, plástico y el espacio-contexto) con lo que quiero hablar-preguntar?

Mirar de otra forma

Es interesante hacer preguntas, cuestionar el sentido común, ya que el artista ayuda a mirar de otra forma, esa es la capacidad transformadora del arte.

¿Qué título tendrá la obra?

Documentación:

Localización de las cuevas:
http://es.wikiloc.com/wikiloc/view.do?id=3212788

Localización, imágenes de la cueva Los Gigantones
http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=1509673&page=37

Leishmaniasis en las cuevas de Alcalá:
http://www.europapress.es/madrid/noticia-alerta-presencia-mosquito-transmite-leishmania-perrera-alcala-20160321122437.html

Vídeo ruta:

 

Vídeo endoscopia (otra prueba es la colonoscopia: palabra más reconocible) y colposcopia (cuello vaginal)

Endoscopia

Colposcopia

Otras pruebas clínicas del aparato digestivo:

http://www.mapfre.es/salud/es/cinformativo/pruebas-diagnosticas-digestivo.shtml

Histeroscopia: A diferencia de la colposcopia esta sí llega hasta el útero. 

Vídeo histeroscopia:

Fotografía que recuerda a la cueva de los gigantones con sus columnas 

Referencias históricas -antiguas o actuales- en torno a las cuevas:

Arquitecturas subterráneas: Mastabas, etc

Hipogeo: Abul Simbel

Catacumbas: Connotaciones sobre muerte, enterramiento, sacralidad, rituales, reuniones secretas, etc 

Capadocia, Turquía

Derinkuyu, ciudad subterránea, Turquía

Mito de la caverna de Platón

Museo Altamira: TRAGACANTO S.L.

Constructor de cuevas decoradas

Música en cueva con aparatos estrafalarios

¿Canclini cenando en tu casa? Como si me dices Mick Jagger

Enlaces Youtube Documental

    Haciendo cola para comprar (Iphone y Primark)

 

    Comiendo

    Copulando y robando

    
    Pariendo

   Cagando en baño público

    Cagando en la calle (con pistola)

    Cagando (con el móvil)

    Meando en baños públicos (primeros segundos)

    Niño se enfada al ser curado

   Temerario se mata 

    Aspectos hermosos y sórdidos de la naturaleza

 

Formalizando la obra

De entre las ideas propuestas en la anterior entrada hemos centrado la atención en la encuesta. Sin embargo para resolver la dificultad que supone captar a un vecino para que rellene un formulario, hemos optado -en principio-, por entrevistas audiovisuales dado que las personas suelen ser más colaboradoras si les ponen un micrófono y una cámara delante. Lo cual se formalizaría en un documental con una serie de entrevistas en las que se diese lugar acciones que ofrezcan datos que denoten aspectos de la ciudadanía. Como ejemplo ya existen casos de artistas con obras parecidas, en las que el entrevistador jugaba con el entrevistado a que cada vez que este respondiera afirmativamente, el otro se iría quitando prendas de vestir. Sin embargo esto puede recordar a una broma de cámara oculta y habría que buscar un mecanismo que ayude a identificar el resultado con algo artístico. También es interesante probar la misma acción con entrevistadores y técnicos de cámara de distinta índole social (extranjeros, hombres-mujeres exuberantes, homosexuales, de distintas edades...) para ver si aparecen distintas reacciones. 

Una de mis propuestas fue hacer entrevistas por la calle a personas que vayan a entrar a su portal, y una vez terminada una breve entrevista, pedirle que nos permita calentar el tupper de comida en su microondas, con lo que se vería el tipo de ciudadanía en el caso de que acceda o no, si les deja entrar a casa o no, o si les ofrece algo de beber, etc. También añadí -no sé si sería relevante- que el cámara llevase en la mochila la comida del otro pero nada suyo, e incluso que este fuese de alguna índole social que acostumbre a estar excluida1, lo cual podría generar nuevas reacciones en el entrevistado (se indigna o no, lo manifiesta mucho o poco, genera o no una reacción distinta al darse cuenta, cuánto tarda, etc).  

                                         

1 Un proyecto de ciudadanía se conforma en términos de inclusión/exclusión, es decir quiénes son ciudadanos y quiénes no.

Al iniciar los procesos para comenzar a trabajar, la idea ha ido modificándose:       

-Primero fui a pedir prestada una cámara de vídeo en la Facultad, pero me ponían demasiado impedimentos: fichas, solicitudes, hueco en el calendario, autorizaciones varias... además de que no me garantizaban que la tuviera disponible ya que otros alumnos tienen preferencia, por lo que me informé del precio para alquilar una (50€/día). 

-También necesitaba localizar a gente que quisiera actuar haciendo esto, ya que no valdría que lo hiciese yo con mis vecinos, pues conmigo tendrían una actitud distinta a la que tendrían con un desconocido. 

-Por otro lado, en Europa, la regulación para grabar a personas tiene ciertas restricciones. Es necesario que la persona previamente dé su autorización para ser grabada -para lo que debería crear un formulario- y por lo que la entrevista perdería espontaneidad. Además hay que tener en cuenta que para el entrevistado no tendría sentido seguir grabando mientras calientan el tupper.  
-Esto me llevó a pensar en el uso de cámaras espía (60€), lo que trajo a mi memoria la serie de documentales Pingüinos: Un espía en el grupo, donde se utilizan las cámaras ocultas de forma prodigiosa. Esta idea me llevó a considerar que ya que estaba planteando la obra en formato documental, sería interesante añadirle un tinte de documental de fauna.

-La línea de pensamiento me llevó a relacionar esto con una charla de J.C.Monedero en la que decía que la emisión de documentales de animales sirve para insistir en la idea de la competitividad, la depredación, la supervivencia y el individualismo propios de nuestro sistema económico, cuya estructura se presenta contraria a la noción de ciudadanía (igual de libres - pacto social - estado de naturaleza / civilización vs naturaleza). 

-Sin embargo para tratar a las personas como animales de un documental, sería necesario seguir ciertas características comunes a la mayoría de documentales, como puede ser la voz en off del comentarista, o bellas imágenes de la naturaleza a la vez que los aspectos más crudos y sórdidos como son la muerte, la cópula, el nacimiento, la alimentación, etc.

-Esto implicaría enormes dificultades a la hora de grabar escenas tan poco habituales, por lo que surgió la idea de cogerlas de Internet -elemento que interferiría con nuevas connotaciones-. Con lo cual ya no estaríamos hablando de mi comunidad de vecinos sino de completos extraños: la humanidad (digital).

-Llegados a este punto surge la necesidad de acotar algún parámetro que ayude a seleccionar entre la inmensidad de vídeos en la red, como puede ser por su relación con las palabras del mapa de términos o/y que sean personas cercanas a mí las que seleccionen estos vídeos (mis vecinos quedan descartados por motivos evidentes).

-Otro dato a considerar puede ser el tiempo de duración habitual de los documentales de animales que suele rondar los 45´. 
- Por otro lado se presentan problemas legales como ocurriría con la música, por los derechos de autor, o el uso de imágenes de personas, que aunque estén públicas en la red, podrían acarrearme problemas legales. No obstante, el hecho de ser una resignificación de la imagen para uso artístico, podría servir de subterfugio para eludir posibles demandas (¿?). 

Ante el bloqueo mental

Ante el bloqueo mental he decido lanzar propuestas creativas, sin premeditar ningún discurso, para ver si alguna sirve para orientarme:

• Introducir en cada buzón un papel atado a una cuerda que se una con el resto formando una red. Cada papel iría acompañado de un Post-it donde solicite que escriban algo a un vecino y lo introduzcan en su buzón, para lo que se dispondría de un bolígrafo. Sin embargo la propuesta se me antoja pueril y posiblemente con baja participación. 
• Mojar el suelo del ascensor para que cuando salgan los vecinos dejen las huellas de sus zapatos y registrarlas con papel. Esta idea podría ser motivo de disputas con los vecinos además de que las huellas no ayudarían a identificar a personas concretas.
• Anunciar una plataforma virtual de participación de algún tipo para que intervengan los vecinos. Sin embargo esta opción excluiría a personas mayores que no saben ni disponen de estos medios, además de que probablemente encontraría escasa participación.
• Utilizar forro de plástico transparente para libros con el que recortar letras y hacer frases con preguntas que después pegaría por el portal. Por un lado esto enojaría a muchos vecinos que verían una estulticia en ello. Tampoco vería la reacción, ni sabría si se han planteado la pregunta, además de que no veo en el forro de plástico alguna connotación relacionada (mimético). 
• Dejar algún objeto en el portal con el que puedan interactuar los vecinos y ver las reacciones. Algo así como el astrolabio del mapa de términos. Esto tiene el problema de que si gusta, alguien se lo llevaría a casa, y si es pesado para que no se lo lleven, llamarían a alguna empresa para que lo retire.
• Realizar algún tipo de encuesta a puerta fría con preguntas sencillas que puedan manifestar cómo se lleva a cabo la ciudadanía en esa comunidad de vecinos. El problema es que no se suele abrir la puerta a desconocidos y menos para perder el tiempo en encuestas. Tampoco si les abordan por la calle. Cabe mencionar que cuando el CIS hace encuestas telefónicas es muy persistente, aunque muchas personas se niegan a participar, sin embargo estos estudios los realiza el Estado y tienen cierta autoridad para que la gente los tome en serio y participe. En cualquier caso no puedo hacerme pasar por el CIS porque sería ilegal.

También he realizado un inventario del espacio en común de mi portal:

- Entrada al portal: Incluyendo la puerta -pintada recientemente- y las terrazas de las primeras viviendas que resguardan de la lluvia a cualquier viandante.

- Primer y segundo rellano: El primero cuenta con escaleras y rampa además de vegetación, dos espejos, una toma de agua y una puerta empotrada con cerradura y de la que desconozco su uso. El segundo dispone de un panel para notificaciones, buzones, un cuarto de contadores y otro de limpieza, otro espejo, el ascensor, el tiro de escaleras y una puerta pequeña pegada al techo que guarda las llaves de paso de la calefacción central. Las paredes son de mármol y en una hay una nota que ruega por el cuidado del portal y la limpieza y que alguien se ha ocupado de rasgar. Cabe mencionar que las reuniones de vecinos se dan en ambos espacios.

- El ascensor cuenta con un espejo y teclado de ascensor (5 pisos, alarma y apertura de emergencia). Es un espacio íntimo -proxémicamente hablando- común a todos los vecinos, excepto los del primero que lo usan menos.

- En los descansillos de las escaleras hay ventanas que dan al patio de luces y en los rellanos de cada piso hay cuatro puertas, con un total de 20 viviendas. Las escaleras del último piso tienen una puerta verjada que da acceso a la azotea. Las paredes fueron pintadas de rosa (fosforito) recientemente, así como los rodapiés y barandillas de color marrón oscuro, produciendo un contraste algo estridente. Cabe mencionar que la decisión de pintar el portal así como la de cambiar el videoportero, los telefonillos de cada casa y el tirador de la puerta del portal, se tomó en una reunión de vecinos en la que participó el 50% de los titulares y por motivo de que habían 22.500€ ahorrados en la comunidad.

- Las letras A y B tienen 1 baño-3 habitaciones y las letras C y D 2 baños-4 habitaciones. Las casas enfrentadas tienen el mismo plano pero al revés, por lo que desorienta a quienes viven en el esquema contrario.

Parámetros para tener en consideración:

Siendo nuestro motivo la búsqueda de diálogo acerca de cómo da lugar la noción de ciudadanía en mi comunidad de vecinos, hemos examinado cierta información acerca del término ciudadanía que queda expuesta en esta entrada donde se puede extraer ciertos vectores que ayuden a definir la obra: 

• Puede ser interesante hacer uso de espacio público: físico o digital (ciudadanía digital). 
• La idea de hacer una obra de carácter relacional puede ser coherente con el motivo escogido. 
• También sería interesante la participación de otras personas, ya sea en la conformación de la obra o interactuando con ella. (Encuestas...) 
• Al establecer mi comunidad de vecinos, parece que mi experiencia personal y particular son el punto de arranque. (preguntas carnales)

En proceso.Reflexiones sobre: Investigación artística y universidad. Materiales para un debate

  Debo, antes de iniciar esta entrada, mencionar que la imagen que tengo del alumno idóneo, es de una persona que lejos de limitarse a recibir información, también se ocupa de analizarla y cuestionarla con espíritu escéptico, generando preguntas y contrastando dicha información con otros datos corroborados. Si bien es cierto que el alumno escéptico suele ser persona non grata para los docentes, dada la dificultad que entraña trabajar con este, considero pertinente examinar ciertas cuestiones que aparecen en el libro que da título a esta entrada.

Para empezar diré que me pareció interesante cómo el libro trae el problema acerca de la obra de arte como resultado de la investigación, funcionando la obra como mera ilustración del texto que expone la investigación¹. Pero también habla de cómo un texto que explica una imagen solemos entenderlo como una simple elaboración del significado ya incluido en la imagen, a modo de complemento, quedando en segundo término. ¿Cómo encontrar un punto intermedio en el que texto e imagen tengan el mismo valor? Personalmente creo que no hay texto inserto en ninguna imagen y que las significaciones que podamos extraer de esta son muy variopintas, ya que responden a particularidades etnográficas. Por tanto el texto que explica una imagen no es la elaboración del significado intrínseco en la imagen sino algo paralelo. Como además estamos hablando de investigación, y por tanto de un método científico -donde la interpretación del mensaje ha de ser inequívoca-, la obra de arte no es tan efectiva para transmitir el mensaje, por lo que queda irremisiblemente relegada a la mera ilustración del texto. 

                                         

1 Investigación artística y universidad. Asimétricas, 2013. p.90

A propósito del primer capítulo, llama la atención cuando se habla de "las implicaciones del oscurantismo en la descripción de los contenidos de los programas de las asignaturas de Bellas Artes²". Afirmación muy acertada, pero que contrasta cuando en otro capítulo, de otra autora, se menciona a alumnos del Máster de Investigación y Creación que no "creen" en la investigación artística, y se pregunta "para qué lo cursan, cuando a lo mejor lo que deberían estar haciendo es una residencia artística en una institución nacional o en el extranjero³". Podríamos decir que aquí se hace patente el rechazo hacia el alumno díscolo y escéptico que mencionábamos, pareciendo contradecir al título del libro y el mensaje que anima al debate y diálogo que aparece en el texto. En mi opinión resulta muy coherente sospechar que la investigación artística no exista dado que el término investigación sirve para designar una actividad humana que se orienta a la obtención de nuevos conocimientos⁴ y su aplicación para solucionar problemas o interrogantes de carácter científico. Si bien la obtención de nuevos conocimientos no supone mayor problema en el arte, su aplicación científica es más cuestionable. 

                                         

2 Investigación artística y universidad. “las implicaciones...”, op. cit., p. 13.

3 Ibid., p. 50.

4 Entendiendo conocimiento desde la propuesta filosófica aceptada desde Parménides hasta hace apenas 40 años con el problema de Gettier, aun no resuelto, y por lo que se sigue trabajando con la propuesta clásica.

Por tanto desdeñar la opinión de los alumnos que no "creen" en la investigación artística y pensar que simplemente se han equivocado de estudios por no informarse bien, se me antoja imprudente, sobretodo considerando que la descripción de los programas mencionados no aportan información suficiente sobre dicha titulación. Por otra parte resulta llamativo que un libro que trata la problemática de la investigación, no aclare o profundice que está hablando de un método exclusivo de la ciencia, o que no mencione cómo entienden el conocimiento, ni hagan referencia de por qué ciertos conocimientos poseen relevancia para ser considerados en el ámbito académico. Por ello no es de extrañar que los alumnos del Máster en Investigación desconozcan los tres requisitos para que exista conocimiento o que ante una exposición en el CSIC, salgan escaldados ante los comentarios de los científicos. Cierto es que los científicos tampoco suelen conocer dichos requisitos, pero la investigación en sí los lleva implícitos. Sin embargo cuando la práctica artística trata de inscribirse en la investigación, y por ende en la ciencia, es preciso conocer estas cuestiones, ya que aspira a ser un sucedáneo científico. 

También llama la atención cuando se dedican varias páginas hablando del sistema de nomenclatura para hacer referencias bibliográficas, describiendo la manera en que se debe hacer, pero sin indicar cuál de los sistemas que existen está refiriéndose.

En el libro se trata la búsqueda de nuevas formas de presentación de las investigaciones, la dificultad de producir una investigación exclusivamente artística o, entre otras cosas, el deseo de alcanzar más medios tecnológicos para tal fin -lo que supone competir con otras Facultades en lo que ha partida económica se refiere-. Si bien estos son materiales para un debate, esperaba mayor concreción acerca de qué aporta una investigación artística al ámbito académico, o por qué motivo esa articulación de datos y generación de conocimientos merece ser llamada investigación. Debate, cuanto menos en mi opinión, de mayor urgencia.